La couleur contribue toujours à exprimer la lumière et rend l’oeuvre féconde. Le principal sujet, c’est la surface qui a sa couleur, ses lois et son mystère. On peut y voir des choses différentes chaque jour, et différentes selon notre état d’esprit. La superposition insolite s’allie à une technique assez violente qui tourne au fantastique lorsque les teintes étranges du crépuscule y dominent. Il exprime une atmosphère, le rêve et l’imaginaire, par l’utilisation de la lumière.
 Ensuite, les années où le peintre commence à chercher son expression personnelle pour arriver à cette pleine maturité de la couleur (orphisme, rayonnisme ou expression lyrique). Est-ce une puissance d’émotion qui pousse le peintre à réaliser ses oeuvres où la forme l’éloigne de la représentation réaliste sans être abstraite ? Est-ce par geste du subconscient, où la main distance l’esprit ? Est-ce spontanéité de la vie intérieure (spiritualisme) ? Est-ce imagination du trait jaillissant et jeux de couleurs (liberté réfléchie) ? Qu’importe, ses toiles sont le résultat d’une volonté, elles sont belles, satisfaisantes pour l’esprit et le regard, dans l’harmonie des formes colorées, dessinées, renouvelées. Les lignes se perdent et se retrouvent couvrant la surface entière de la toile qui tente de se compartimenter. Les contrastes sensibles ne cessent de s’enrichir de nouvelles nuances et de s’unir dans des accords techniques de juxtaposition des couleurs qui donne cette impression de sérénité.
 Ses tableaux sont une suite de vibrations colorées qui se lient entre elles et finissent par former une chose parvenant à exprimer l’espace, par la seule juxtaposition des tons. Le sujet est simplement suggéré par le jeu coloré des teintes qui dessinent le contour.
 Le tableau ne se livre que lentement, semblant toujours attendre qu’on l’interroge, comme s’il conservait une infinité de réponses à une infinité de questions. Cette forme d’art se justifie. Il recueille des notes au hasard du terrain et cède à la fascination d’incomparables accidents de forme et de lumière, sa démarche est séduisante. C’est une vraie chance d’avoir des fragments de sa pensée accrochés quelque part, connaître et varier les émotions, sans rupture entre tradition et modernité. L’artiste ne nomme plus, il exprime (expression lyrique).
(extrait)
B. Pesteil
Galerie Sillage
(art documentation - Valeurs futures 1995)